99釐米高的彼得

【編輯推薦】
媽媽說，彼得已經長得很大了。但是彼得覺得，有時他又很小。他想不明白：小是怎樣回事兒？大又是怎麼回事兒？還有坐旋轉木馬和特別特別大的狗又是怎麼回事兒？

【內容簡介】
孩子們為什麼總惦記著身高？因為生活中發生的很多事都與身高有關。
    雖然個子小有小的好處：比如還可以依偎在媽媽溫暖的懷裡；可以看到別人看不到的東西；可以在狹窄的壁櫥裡安營扎寨、自得其樂……
    但是，遇到大狗怎麼辦？想喫餅干夠不到怎麼辦？……
    所以，既然長大是不可避免的，那麼還是早點長高比較好。
    這是本特別的書，在這四本書裡最厚、最窄長、文字也最多，但最重要的特點是它的內容富有哲理，很有些“相對論”的趣味。
    我們首先來看看這本書色彩上的對比。
    這本書的畫面有時顏色淺淡，例如，踩凳子拿餅干、偎依在媽媽懷裡、站在浴室研究自己外表和洗衣曬衣這些片段，畫面顯得輕盈潔淨；有時色彩濃重，點綴著小面積的鮮艷原色，例如小主人公偷看胖夫人試衣服、與狗遭遇、鑽桌子底下研究鞋襪、和媽媽同坐木馬這幾段，畫面顯得繽紛跳躍。這些畫面大多有一個有共同點，就是小主人公經歷這些事時是與媽媽在一起的，作者用這些色彩渲染出一種溫暖，一種幽默，表現小主人公與媽媽相處時內心的愉快與滿足。
    再看一下小主人公獨處的一些畫面，色彩就不一樣了。例如全書的最後幾頁，背景的顏色極深，甚至漆黑，小男孩的特寫顯得格外困惑與茫然，與封面上他心滿意足的表情形成了鮮明對比。
    創作的原則，結尾應當是高潮部分，高潮部分的色彩這樣處理，畫家的創作意圖不言而喻——雖然人在幼年有很多美好的事情，但成長是不可避免的，而且成長並不總是那麼讓人滿意的。幼年是在不知不覺中結束的，當你還沒有意識到的時候，人已經長大了！
    奧爾特不僅在色彩上渲染出對比，在畫面的氣氛上也有同樣的構思。
    在描述與媽媽在一起的時候，畫面的氣氛非常輕松愉快，甚至顯得得意洋洋。這幾幅畫面上孩子嘴角的表情基本是與封面一致的。我們來看曬衣服這一畫面，五色繽紛，天空顯得分外藍、分外亮，夾在媽媽衣服之間的笑臉格外的歡暢得意。這幅畫面的氣氛最能表現孩子幼年與媽媽在一起的滿足了。
    與此相對的是另一種氣氛。我們來看孩子喫冰淇淋、玩蹺蹺板的畫面。畫面很美，色調平和，處理得細膩，小小的白花的每一根莖都畫了出來，非常立體，畫面的文字也很童稚有趣。但是這樣的處理卻營造出了一種耐人尋味的氣氛。每當我看到這兩幅畫面，我都覺得小男孩是那麼的孤獨無助，就像掉到地上的冰淇淋一樣。尤其是玩蹺蹺板那頁，這種氣氛更加明顯，弧形的地平線和升起的蹺蹺板結合在一起，世界顯得那麼廣大，孩子們顯得那麼渺小無助，讓人不由得心生同情。
    這種畫面在書中並不多，因為不論有多少煩惱困惑，都會過去。這些苦惱都會被遺忘，畫家把它們畫下來，是為了記錄我們成長的一些片斷，這樣等我們年長之後，還會記起自己也曾有過純真無邪，惹人心疼之時。
    我們再來看看畫面整體造型上的對比。
    這本書畫面裡的物體大多呈三角形和梯形，除了男孩子的造型遵循傳統，頭大身小外，其餘一律是下大上小，大人們干脆都沒有頭隻有身子。
    作者采用這樣的視角的目的是什麼？是為了顯示小主人公總是在仰視著周圍的一切事物。
    孩子踩凳子拿餅干這頁的畫面處理得尤其誇張。
    在光亮的淺色背景下，一個櫥櫃顯得格外巨大，幾乎占據了整個畫面，小男孩隻在櫥櫃的左上角露出大半個腦袋和一雙小手，櫥櫃上的餅干桶竟然比孩子的腦袋還大。
    為了突出這種對比，作者特意把本應狹窄的空間畫得格外龐大，比如桌子下、壁櫥裡和浴缸裡，作者在裡面塞進了許多東西，仔細一看，就會發現其中的誇張。比如，壁櫥裡竟然能塞進花草和暖爐、浴缸裡竟然有鯊魚！
    作者這樣強調小男孩與周圍環境的巨大對比，不僅是為了開玩笑，更是想讓大家意識到在我們的環境中，孩子是多麼的弱小，讓我們理解孩子感受到的壓力和內心的渴望。
    最後，我們來看看結尾。這樣大的對頁，小男孩連同堆著玩具的床隻占據了左邊一角，右邊有一隻小怪物玩具與左邊相呼應。畫面其餘部分都是大面積的深藍灰色。
    當看到這樣的畫面和天真得讓人心疼的文字時，我們這些大人，會有怎樣的心情呢？請把孩子緊緊摟在我們的懷裡吧，告訴他（她）：“總有一天會長大！”

【作者簡介】
瑪努拉·奧爾特，生於1970年，攝影師，擁有設計專業碩士學位。曾在美因河畔的奧芬巴赫設計學院學習插畫，重點是兒童圖書的插圖。2004年她因《真正的男子漢》一書而榮獲“奧爾登堡青少年兒童圖書獎”。目前她與丈夫、兒子就生活在奧芬巴赫。

    瑪努拉·奧爾特是一個特別有個性的圖畫書創作者。這四部作品充分展示出她的個性。

    這種個性首先體現在內容上，她喜愛選擇他人沒有想到或不願觸及的題材。這四部作品是分別圍繞尿尿、打架、男女性別差異和身高而講的。這樣的內容，在我們看來頗有些另類。究其原因，與其說她是為了驚世駭俗，不如說是為了想表達出自己對傳統看法的不同思考。她的作品是為引發人思考和啟迪而創作的。

    她的創作技法也相當與眾不同。奧爾特的作品特征鮮明，能讓人一眼就認出來。

    大部分的童書，色彩鮮艷，線條清晰柔和，造型整齊，畫面顯得相當干淨細致。但這四本書卻不給讀者帶來這樣的印像。它們都是用丙稀創作的，每一幅畫面都是在深色的底色上逐層覆蓋上淺色，顏色相當厚重，色彩厚薄不均，從近處看，顯得相當粗糙，但是拿遠一些看，畫面就顯得和諧統一，質感強，給人以強烈的存在感。在描繪背景時，奧爾特不求精細，隻求表現出當時的氣氛即可。在描繪人物時，她也沒有使用精細封閉的輪廓線，而是在勾勒出人物大致輪廓後，使用色塊和陰影使人物變得豐滿、立體，而且更加充滿動感與活力。

    從整體上看，她的作品色彩厚重，很少使用純度高的色彩，尤其是畫面的背景，更是偏向於黯淡，暗示出她想表達的主題並非畫面的表面體現得那麼簡單。

    除此以外，奧爾特筆下的人物更是特征鮮明——完全是非傳統的造型！

    她筆下的男孩子一律大頭小眼、土豆鼻子，牙齒稀疏，身穿球鞋、T恤、肥大的牛仔褲。當情緒激動時，嘴巴的表情最驚人。她筆下的大多數女孩子，也是非溫順的典型。雖然衣著略微可愛些，但是觀察她們的發型和表情，就會發現，女孩子也經常是桀驁不遜的。這些孩子的造型雖然算不上可愛，但是卻有難以描述的感染力，讓我們更能理解他們非同一般的言行。也許，超乎常規的造型更有助於讓我們理解超乎常規的內涵。

    總之，奧爾特用她的畫筆不僅為我們展現出自己的個性，更為我們展示出兒童不為人知的另一面，從而引發大人們去思索自己的盲點與誤區。